천문학 클래식 강의 콘서트 천문대에 피아노가 떨어졌다.
내가 가장 좋아하는 천문학과 클래식이 만났고, 강의형 콘서트가 열린다고 해서 바로 예약하고 왔다.원래 제주도 갈 뻔했는데 이 콘서트 보려고 안 가기로 결심했어.#강연 콘서트는 처음이라 어떻게 될지 궁금했다.
천문학과 클래식의 이야기를 어떻게 전개할까.
#과학창의재단 #서울문화재단 #과학기술정보통신부 #아트에이드
► 1장:하이젠베르크 X세 ー은벨크/”혼돈 속에서 아름다움이 핀다”세계를 절망으로 몰아넣은 제2차 세계 대전, 그 혼돈의 시대에서 아름다움을 끌어낸 한 과학자와 한 음악가의 이야기.♦ 연주:쇤베르크 – DreiKlavierstücke, Op.11#불확정성의 원리#무조성 음악# 제이차 세계 대전
► 2장:갈릴레오 X드뷔시/”우주를 부르고 싶다면 우주를 본다”적을 탐지하던 망원경으로 하늘을 바라본 갈릴레오. 음악에 보이지 않는 세상까지 그린 드뷔시 그들이 바라본 우주와 음악은 어떤 모습일까.♦ 연주:드뷔시 – Claire de lune#지동설#인상주의#전 음계
► 3장:케플러 X바흐/조화의 빛으로 우주를 비추는 밤하늘을 바라보며 우주의 조화를 연구한 케플러. 음악 속에 감추어졌던 다양한 조화를 집대성한 바흐. 그들이 찾아낸 조화의 빛으로 우주를 보고 음악을 듣는다.♦ 연주:바흐-The Well-Tempered Clavier:Book 1, 1.Prelude C Major, BWV 846-Jesus, Joy of Man’s Desiring from Cantata, BWV 147#행성 운동 법칙#평균율#대위 법
천문학자가 바라보는 세상, 음악가로 들리는 세상, 최초의 천문학자는 고개를 들어 바라본 하늘에서, 최초의 음악가는 귀에 닿는 소리 속에서 의미를 갈망했을 것이다.우리는 바라보고, 듣고, 무엇을 찾고, 무엇을 생각했을까.키워드로 짝을 이룬 천문학자와 음악가를 통해 두 직업의 예상 밖과 비슷한 모습, 또는 놀라울 정도로 다른 모습을 살펴본다.
우리는 저마다 다른 눈으로 세상을 본다. 누군가는 천문학이라는 안경을 쓰고 보지만 누군가는 음악이라는 안경을 쓰고 본다. 하늘에 대한 순수한 외경은 천문학으로 발전했고 음악에 대한 순수한 열정은 새로운 음악의 형태를 만들어 냈다. 각자 지니고 있던 안경의 모양과 크기, 색깔까지 달라도 인류의 삶을 더 풍요롭게 해줬다.
1장은 하이젠베르크가 냉전의 혼돈의 시대에 살았다면 쇤베르크는 이해할 수 없는 음계인 혼돈을 만들어낸 사람이라는 공통점에서 시작된다. 혼돈이라는 게 뭘까? 혼돈의 시대에 핵융합을 발견하고 새로운 혼란스러운 음계를 만들어 낸 것이다. 무질서한 상태를 살며 만들어 냈다는 공통점을 더욱 발전시켜 나갔으면 하는 바람이다.
2장이 가장 인상 깊었다. 갈릴레이와 드뷔시! 드뷔시의 곡은 파도나 ‘흐르다’를 잘 묘사했던 것 같아 갈릴레이가 ‘하지만 지구는 돈다’고 직접적으로 말하지 않았다는 새로운 사실도 알게 됐다! 두 사람의 공통점은 보이지 않는, 너무 멀리 있는 무언가를 보려고 했다는 것이다. 갈릴레이는 멀리 목성의 위성을 보려고 했고 드뷔시는 음악으로 보이게 할 수 없는 달빛을 시각화했다는 것이다.
3장 케플러와 바흐의 이야기. 케플러와 바흐가 가장 밀접한 관계가 있다고 느꼈다. 둘 다 어떤 ‘공식’을 찾으려 했다는 것! 바흐가 왜 음악의 아버지로 불리는지 이해가 갔다…!! 그렇다면 케플러가 만든 공식이나 원칙이 현대천문학이나 물리학에 메인이 되는 이유를 더 설명해주면 좋았을 것이다. 케플러의 여러가지 법칙과 같은!?
피아노 연주를 실제로 들을 수 있었던 아이와 많은 천문학자들의 이야기를 들을 수 있었던 것이 즐거웠다. 그러나 천문학자와 음악가가 공통적인 키워드가 있다고 해서 그것을 하나의 이야기로 풀어가는 작업은 더 잘 이루어져야 할 것 같다. 다른 분야를 서로 이해하자는 취지가 좋았어! 이처럼 서로 다른 분야가 하나의 작품으로 완성된 사실이 흥미롭다. 천문학과 클래식의 만남을 볼 수 있는 이 공연은 가을날에 어울리는 콘서트가 아닐까 싶다. 11월 20일~21일에도 한대!